Starsailor / On the Outside

我喜歡在什麼心情的時候聽什麼樣的歌
最近一直重複把Satrsailor的三張專輯拿出來聽

Starsailor / On the Outside (2005)


來自英國的搖滾樂團，在2002年發行首張專輯"Love Is Here"大賣而串紅。
也許對英國樂團這種氾濫的感傷風氣有點厭倦(就像Coldplay,Keane...)
但是中肯地說，悲傷卻不矯情
複雜卻細膩的情感，由音樂中不經華麗做作的描述
生活、感情、救贖、希望、無奈
好像多個環節、多個場景都反映到生活周遭發生的事情上

專輯中最後一首Jeremiah
是因為一樁至今仍無法破案的英國學生Jeremiah Duggan被謀殺，由感而發的作品




Band members：
James Walsh (Guitar / Vocals)
James Stelfox (Bass)
Ben Byrne (Drums)
Barry Westhead (Keyboards)

我一直都喜歡搖滾樂團裡面有Keyboard手
在悲情風格的樂團通常都需要一個很優美的旋律
或者在前奏單純又簡單的鋼琴聲來揭幕...
讓人馬上投入到整首歌曲裡


聽看看吧...
On the Outside : This Time

這個樂團也是走悲情傷感的路線
我通常會把這類的音樂歸類成療傷系
外界所形容的療傷系是類似那種輕音樂
聽起來像處在大自然、徜徉在海洋裡
但是通常傷痛的人要聽傷痛的歌
這樣才能感覺比較舒坦，原來樂者也跟自己有相同的悲情
有一種心有戚戚焉的感覺

bullshit?
不管，我就是要稱他們作療傷系...
(很固執)

Brett Anderson / Brett Anderson

當我拿到這張專輯很興奮
因為原來這個Anderson就是以前迷幻搖滾Suede的主唱阿！
只是隨著Suede的解散，即使Anderson後來又重組了一個團體The Tears
卻無法像當年Suede擁有強大的爆發力與影響力
2007年他獨自出了個人專輯...

Brett Anderson / Brett Anderson


其實我不太想聊這張專輯
聽到這個越老越不搖滾的歌聲，有點失望
而且別忘了Suede在迷幻界也是不得不提及的樂團
主要就是在Brett Anderson那迷幻的嗓音
在這張專輯拿掉了電吉他與bass築起的音牆
取代是更單純的吉他與鋼琴伴奏
而Anderson的歌聲竟然變成....抒情老歌的方式在唱
雖然在某些程度上依然能聽到那漂浮的尾音跟濃厚的鼻音
確實那是以前迷幻特質的招牌
卻用的很少很少，一個rocker現在變成抒情歌手的感覺

我反而喜歡90年代Suede那強烈、迷幻、不穩定的特色



忘了是高中還是國中的時候，我哥跟同學借來Coming Up(左邊數來第三張)
專輯封面黃澄澄的，上面的人躺那個樣子我覺得不是gay就是嗑藥了
CD放到音響裡後，我疑惑，這個世界怎麼了？主唱真的嗑藥在唱....
至少我的感受是這樣....對那時我幼小的心靈有不小的衝擊
後來聽一聽上隱了(確實感染到我也嗑藥了？！)
找了他前兩張出來聽...
封面更是...鐵定受衛道人士爭議的...
首張同名專輯封面是兩個男的在接吻
Dog man star則是裸男躺在床上
放在家裏還怕被老媽認為我在看A片...

但是真的很棒...
下面我引用youtube的影片
讓大家感受一下以前Suede時期唱的方式
跟他新專輯的mv
你絕對會認同我的看法...

Suede - Beautiful one


Brett Anderson - Love is dead


當然youtube上面的音質真的很遭...
找CD來聽吧！
現在聽起來還是很酷很屌
好歹當年Suede也是掀起Britpop的風潮
流行到現在(像是Coldplay、Travis等等樂團)

Brett Anderson也許是老了吧...
在唱這麼強烈刺激的東西沒辦法讓廣泛大眾接受
但是我還是很希望聽Suede時期的迷幻阿！

這我在介紹什麼...好像根本是鼓舞大家重懷Suede的懷抱...

Willy Mason 生來就是要唱鄉村藍調

Willy Mason被稱之為是藍調鄉村音樂的天才。
因為他年僅19歲時，推出首張專輯Where The Humans Eat
許多樂評根本不敢相信這滄桑帶有深厚藍調特質的嗓音，竟然是一個少年唱的
被推舉為是50s 60s 民謠之父Bob Dylan和Johnny Cash的接班人...
也許是遺傳了爸媽的基因(都是民謠歌手)，所以對鄉村與藍調的神經特別敏銳

首張專輯 Where The Humans Eat(2004) ___ If The Ocean Gets Rough(2007)



出了第二張專輯If The Ocean Gets Rough，簡樸的歌詞與低沉滄桑的嗓音依然不變
音樂厚度更加的豐富，用了更多的樂器來伴奏，多了點背景的合音
Willy Mason變得更加成熟穩定，唱法感覺有稍微作些調整
讓人更能接受，而不再那麼直接、強烈

我很喜歡If The Ocean Gets Rough裡面的Save myself、I can't sleep、The end of the race。

我在Youtube找到Willy Mason的現場唱Save myself
比給專輯中唱的更慢一些，大家也可以聽聽他現場的功力...

隨著英國樂團Thirteen Senses 的旋律悲傷

喜歡英國樂團的人，對於有名到不行的coldplay、Keane應該都耳熟能詳，如果你喜歡他們的歌曲，那麼你一定也會喜歡Thirteen Senses。於2001年組成的Thirteen Senses，開始在穀倉裡頭練團、創作，經過2年的磨練，終於透過首張專輯【The Invitation】出名，成名曲Into the fire，英國衛報樂評更盛讚他們「揉合了Radiohead的音樂企圖和Coldplay的美好旋律」。

主唱Will帶有黯鬱情緒的歌聲，伴隨著洗練而優美的旋律，將完全陶醉在他們的歌曲，今年再度發行第二張專輯【Contact】，當Under the sun或You And I 在你耳邊響起，Will的歌聲真的會打動你的心，讓你沉醉在悲傷的情緒裡面。

官方網站:Thirteen Senses

Contact MV

The Subways 嘶聲力竭參加搖滾派對吧

The Subways - 一個來自英國搖滾樂團。
樂團的成員只有三個人...
鼓手Josh Morgan、主唱兼吉他Billy Lunn、貝斯Charlotte Cooper。

從他們狂野卻又簡單的旋律，配合上Billy偶爾失控的狂吼，你也會不經意的舉起雙手一起大聲唱。在間奏出現Charlotte很吊兒啷鐺又有點sexy的歌聲，每次聽到就很嗨，大概是我對女性Rocker都有不可抗拒的吸引力？

在成立The Subways之前，他們也換過幾個團名，在幾次小巡迴的演出後，他們漸漸越來越有名，Billy也開始困擾他們的團名到底要取什麼，他說他自己尋求安靜或者想暫時逃離現實，就會到地下道呆一會兒，在那裡才能感受自由的本質，就決定取名叫做The Subways。




來自英國的三人團體The Subways首張專輯Young For Eternity，2005 7/4在英國發行。
其中我不得不介紹Rock & Roll Queen這首歌，裡面total算起來也不過五句歌詞...
但是我卻很喜歡他的歌詞


You are the sun . You are the only one..
My heart is blue... My heart is blue for you!

在粗暴狂野的龐克氣息下，卻有溫柔脆弱的情感流露...

推薦歌曲：Rock & Roll Queen, Oh Yeah, Lines of Light, With You

可以連上到他們的官方網站，觀看他們的MV，嘶聲力竭地與The Subways釋放壓抑的情緒！
點這裡。
MV很好看!感受一下The Subways的魅力吧！